Kunstfotografie

Kunstfoto met Fujifilm GFX 50R

Prints op groot formaat maak je met een grote sensor. Mijn GFX 50R middenformaat camera is er uitermate geschikt voor. Kijk hieronder maar eens naar haar wimpers en haren. Je ziet hier het detailniveau van een 100 cm x 75 cm print waar je met je neus bovenop staat (300 DPI). Echt heel mooi voor aan de muur!

View fullsize

GFX 50R Detail 1:1 crop

Fine Art Foto Drieluik

Hieronder vind je een impressie van een drieluik tegen een wand van 2.40 cm hoog. Wil je zoiets in je eigen kamer, app me dan maar even met je vragen.

View fullsize

Art Gallery at Home: an impression

Klik hieronder op Like en uiteraard kun je een reactie achterlaten in de Comments.

Groetjes,

Maik

Digitaal of Print

Welke foto is meer waard?

Een digitaal bestand is fijn om te hebben. Via allerlei social media komen er dagelijks enorme hoeveelheden voorbeelden aan ons voorbij. Eigenlijk wel een grappig woord, zie ik nu. Dat digitale bestanden voor-beelden zijn. Alsof er nog iets mee moet en het dan pas échte beelden zijn. Of is het delen genoeg?

Dat is meteen een mooi bruggetje naar de afgedrukte versie van het beeld als tegenhanger van het digitale bestand. Eigenlijk ook een grappig woord…. tegenhanger. Alsof je een afdruk ergens tegen kunt hangen. En dat is natuurlijk nog waar ook:

View fullsize

Welke foto is meer waard? Een digitale, die gemakkelijk te delen is? Of wordt de waarde juist minder, omdat deze gedeeld wordt? Heeft een afgedrukte foto meer waarde? Is het privé houden een meerwaarde? Je deelt de foto alleen met vrienden en familie, omdat hij in de woonkamer hangt, of ergens anders. Het grappige is dat je er daardoor juist vaker naar kijkt, dan wanneer je online deelt. Toch?

Wat vind jij?

Kunst voor Kerels

Kracht en kwetsbaarheid

Dat zijn twee ingrediënten die vaak in mijn beelden te vinden zijn. Ze horen erbij, zoals zout en peper smaak geven aan je gerecht. Wie voor mijn camera staan, voelt zich kwetsbaar. Logisch. In de eerste serie foto's neem ik dat gevoel weg. Ik bouw aan het beeld, maar vooral aan innerlijke kracht. Vanuit de kern voel je die toenemen en dat zien we terug in de foto’s. Wanneer we krachtige beelden hebben, wordt het mogelijk om vanuit die kracht ook weer kwetsbaarheid in beeld te brengen. Kwetsbaarheid wordt een kracht, wanneer deze vanuit kracht toegelaten wordt!

Echte kerels gebruiken beide ingrediënten in het dagelijkse leven, in hun relaties, in de manier waarop ze de wereld betreden. Het is een kunst om beiden te kunnen zijn.

Pas op voor kwetsbaarheid in kracht. Deze ontstaat door overschatting! Geef aandacht aan kracht in kwetsbaarheid!

Invictus

BY WILLIAM ERNEST HENLEY

Out of the night that covers me,

Black as the pit from pole to pole,

I thank whatever gods may be

For my unconquerable soul.

In the fell clutch of circumstance

I have not winced nor cried aloud.

Under the bludgeonings of chance

My head is bloody, but unbowed.

Beyond this place of wrath and tears

Looms but the Horror of the shade,

And yet the menace of the years

Finds and shall find me unafraid.

It matters not how strait the gate,

How charged with punishments the scroll,

I am the master of my fate,

I am the captain of my soul.

Winterportret

In de fotostudio te Dreumel

Original Portrait

Studioportret

Final Image

Added effects enhance the intended mood.

Context

Een lastig dingetje in de studio is het geven van context in het beeld. Je kunt een mooie warme capuchon opzetten en een sjaal aandoen. De kouwelijke blik past bij de kleur van de ogen. Maar het ís niet koud in de studio. Sterker nog, de temperatuur is aangenaam en het model moet snel de warme kleding weer verwisselen voor iets luchtigs.

Photoshop

Gelukkig is er Photoshop. Daarmee is de sfeer verder op te bouwen. Hiervoor gebruikte ik een winters landschap dat ik met bevroren tenen maakte toen er daadwerkelijk sneeuw lag. Het werd door mij vervaagd en in de achtergrond gezet.

Op de voorgrond nog een sneeuweffect, de kleuren nog wat blauwer en kouder en klaar is Kees.

Venus on Mars

Spelen met licht.

Tijdens mijn fotosessie in de studio speel ik graag met licht.

Ik start met een opstelling die sowieso werkt: een octabox als hoofdlicht, een stripbox met grid als accentverlichting en een beauty-dish die de achtergrond verlicht. Alles is met de lichtmeter ingesteld vóór de klant arriveert. Wanneer de eerste serie foto’s gemaakt is, begint voor mij het experiment, dus het spelen. Dan zet ik het hoofdlicht uit. Of ik zet de octabox op de achtergrond en de dish op het model. Zo creëer de portretten waarvoor men komt: ze zijn nooit hetzelfde, maar toch herkenbaar in stijl.

Het portret van Venus op Mars is ook zo ontstaan. Mijn tip hierbij is om de instellichten op je flitsers te gebruiken om te zien waar het licht terecht komt. Maak het shot, kijk naar het effect van elke flitser en pas deze aan. Vergeet niet ook je klant aan te sturen. Een beetje zus draaien, of een beetje zo maakt dat het licht nét goed valt.